Jean-Pierre Roy
Estados Unidos
JP Roy es un pintor cuyo trabajo se enfoca en la examinación contemporánea de nuestra ansiosa relación con el paisaje en conjunto con el avance rápido y sin precedentes de la tecnología actual. Se enfoca en desarrollo cromático como sistema de interpretación metafórico y emocional. Vive y trabaja en NYC y es representado por Gallery Poulsen en Dinamarca.
Luz como Color: Presente Ficticio, Futuro Verdadero
Desde una mirada honesta a su proceso y a las motivaciones que sostienen su trabajo, la artista chileno-estadounidense Alonsa Guevara comparte su trayectoria migratoria y el crecimiento de su práctica artística a lo largo de los años. A través de sus diversas series de obra, explora cómo una idea se transforma en un cuerpo de trabajo consolidado. Compartiendo su propio ciclo creativo y método de trabajo, Alonsa invita a las nuevas generaciones a conectar con su propia intuición, ofreciendo una guía visual y personal para nutrir el camino en el arte.
Lunes 16 de nov
3:00pm
¿Qúe verás?
FECHAS: SÁBADO 14 de Nov 3 a 6pm; DOMINGO 15 de Nov 10am a 1pm y 3 a 6pm; LUNES 16 de nov 10am a 1pm (4 sesiones de 3 horas)
Taller en inglés con traducción consecutiva
Las paletas limitadas pueden ayudar al artista a reducir el espacio cromático a sus elementos esenciales. Aprender hasta dónde podemos llevar nuestras limitaciones es excelente para crecer y desarrollar una comprensión profunda de las relaciones entre los colores.
El taller de Roy planteará al artista precisamente este desafío: ¿qué hacemos cuando una paleta limitada de alta cromaticidad entra en conflicto con una configuración de baja cromaticidad?
El ejercicio de la “Paleta muerta (poca saturación) Invertida” (Reverse Dead Color Palette) enfrentará al artista al reto de conceptualizar el vasto espacio cromático de “baja cromaticidad” que existe dentro de una paleta de alta cromaticidad, y a aprender a navegarlo de manera efectiva y con propósito.
Este “Mar de Barro”, cuando se explora con la brújula adecuada, revelará secretos que pueden ser aprovechados de manera práctica en el estudio del artista.
Materiales
- Oleo: Magenta Quinachridona, Amarillo Limón, Cobalto Turquesa, Blanco Titanio, Negro de Vina (Winsor & Newton).
- Pinceles sintéticos planos (tamaños del 2 al 10), pineles de cerda lengua de gato (tamaños del 2 al 10)
- Paleta
- Aceite Linaza – Recimpiente para el aceite
- Disolvente Inoloro Franco (tapa verde) – Recipiente para el Disolvente
- Trapos para limpiar
- 3 Superficies (cada una de 35×50 cm). cada superficie es 1 Papel Acuarela de mínimo 250 gr con 2 capas de guesso color gris tono medio. Materiales de dibujo si lo prefiere cada participante para hacer dibujo previo antes de pintar.
