Alonsa Guevara
Chile
Alonsa Guevara (Chile, 1986) se enfoca en pintura al óleo, allí entrelaza la naturaleza, la identidad y la feminidad para hablar de los procesos comunes de la existencia y los caminos arquetípicos del ciclo vital, como el nacimiento, el amor, el deseo y la muerte.
Licenciada por la Pontificia Universidad Católica de Chile y con una maestría (MFA) de la New York Academy of Art, su obra ha sido expuesta en museos y galerías alrededor del mundo, entre ellos el National Museum of Women in the Arts, y reseñada en Forbes, VICE, Time Out New York, entre otros.
Su trayectoria ha sido reconocida globalmente con importantes becas, destacando Tashkeel en Dubái, el programa Eric Fischl en EE. UU., el premio Fellowship 2015 en la NYAA, la Beca Elizabeth Greenshields y el premio Muralista 2024 en California.
Alonsa Guevara y su Ciclo de Creación de Obra
Desde una mirada honesta a su proceso y a las motivaciones que sostienen su trabajo, la artista chileno-estadounidense Alonsa Guevara comparte su trayectoria migratoria y el crecimiento de su práctica artística a lo largo de los años. A través de sus diversas series de obra, explora cómo una idea se transforma en un cuerpo de trabajo consolidado. Compartiendo su propio ciclo creativo y método de trabajo, Alonsa invita a las nuevas generaciones a conectar con su propia intuición, ofreciendo una guía visual y personal para nutrir el camino en el arte.
Sábado 14 de nov
11:40 am
Realismo, Naturaleza y Magia con ALONSA GUEVARA
¿Qúe verás?
- FECHAS: SÁBADO 14 de Nov 3 a 6pm; DOMINGO 15 de Nov 10am a 1pm y 3 a 6pm; LUNES 16 de nov 10am a 1pm (4 sesiones de 3 horas)
- Taller de pintura al óleo enfocado en la creación de obra personal tomando a la naturaleza como modelo. Artistas de todos los niveles de experiencia. Te guiaré por mi proceso creativo, explorando diferentes formas de construir una composición sólida y repasando no solo la teoría del color, sino también cómo llegar a una mezcla para la paleta ideal. Aprenderás la clásica técnica de “despintura”, junto con métodos específicos para lograr que tus pinturas se vean realistas y tridimensionales. Además de las habilidades técnicas, compartiré los enfoques que me han ayudado a desarrollar a fondo mi estilo de pintura. De esta forma, iremos más allá de simplemente copiar una imagen; será una oportunidad para conectar con tu propia voz artística.
Materiales
Superficie:
- Un Lienzo preparado de 30 x 20 cm aproximadamente. (No más grande de 40 cm)
- Set de pinceles sintéticos suaves (Lengua de gato o Planos) #1 al #12.
- Dos pinceles sintéticos suaves pequeños (Redondos) #2 o más pequeños.
- Un pincel sintético suave de abanico, #8 o #10.
- Brocha plana ancha de 1 o 2 pulgadas.
- Amarillo Cadmio Pálido o Amarillo Hansa Claro
- Rojo Quinacridona (Quinacridone red)
- Carmesí Alizarina Permanente (Permanent Alizarin Crimson)
- Azul Ultramar (Ultramarine Blue)
- Sombra Tostada (Burnt Umber)
- Blanco de Titanio (Titanium White)
- Paleta de papel desechable (o cualquier paleta de pintura)
- Espátula pequeña
- Aceite de linaza
- Disolvente Inoloro Franco (tapa verde)
- Recipiente para el médium (pocillo pequeño)
- Trapos o camisetas viejas de algodón para limpiar y secar.
- Hisopos / Cotonitos (no son estrictamente necesarios, pero resultan útiles)
- Cualquier lápiz de tu preferencia.
- Goma de borrar
- Cuaderno de bocetos, de cualquier tipo y tamaño portátil.
- Traer teléfono celular o tablet (iPad) para tomar fotos y usarlas como referencia visual al pintar.
